Archivo del Autor: bitzel

Arte postal publicitario

Estándar

La revolución gráfica surge a la par de la revolución industrial durante los siglos XIX y XX.

La historia de la tarjeta postal es un fenómeno de gran importancia que surge en el año 1869 en Austria, para el correo donde al principio solamente era para escribir y con después eran las imágenes de paisajes, flora y fauna lo que más prevalecía.

Postal_año_1898,_de_Costa_RicaLa emisión de postales que en sus inicios eran cartulinas de colores café claro, diseñadas solamente para escribir, aunque prontamente empezaron a llevar imágenes y se utilizaban técnicas de impresión y estampado, en muchos casos artesanalmente.

De este modo, muchos artistas comenzaron a dar otra imagen a las tarjetas postales no solamente con sus diseños sino mostrando una forma diferente del entorno en el que se encontraban, así también, distintas empresas comenzaron a mostrarse tomando a la tarjeta postal como vía de comunicación para sus clientes, además de que se populariza en países como Alemania, Inglaterra, Suiza, Prusia, Bélgica, Holanda y Dinamarca.

También tuvo un fin propagandístico durante la Primera y Segunda Guerra Mundial .

anuncio512Actualmente, el uso que se le da es casi totalmente comercial, encontramos mucha publicidad en las tarjetas postales que se distribuyen gratuitamente en diferentes estantes que encontramos en ciertos restaurantes, escuelas, o centros comerciales.

La publicidad en las tarjetas postales es una forma de llegar al consumidor para que conozca la novedad del momento o que la gente sepa que la empresa siga vigente.

Con el auge de la tecnología, los diseños de las postales cada vez son más originales, divertidas, crean conciencia etc. Por lo que se espera sigan siendo parte de la publicidad y el alcance que existe entre la empresa y los usuarios.

Gestión creativa de la agencia de publicidad

Estándar

harvey-nichols-womenLas agencias de publicidad facilitan la comunicación del cliente con los usuarios en un mensaje visual.

Para ello, se debe contar con una buena gestión, una buena comunicación del cliente con la agencia es esencial para que el producto salga de acuerdo a las necesidades que se pide, por eso, los creativos deben de recomendar al cliente que es lo que más les conviene en diseño, texto, tipografía, colores, etc. Pero al final, la decisión la toma el cliente y se debe respetar.

La agencia debe crear las formas visuales más atractivas de comunicar ideas para satisfacer la demanda de empresas en mercados locales e internacionales, a fin de contribuir a la optimización de proyectos de negocio en los medios electrónicos e impresos que permitan mejorar el posicionamiento de la Empresa en el Mercado.

formulabiteActualmente, las agencias se han posicionado casi en una necesidad para las empresas, para darse a conocer tanto a nivel local como a nivel mundial, por lo que la imagen es muy importante en este punto ya que dependiendo del mercado al que vaya el giro, se debe conocer a la gente y reflejar las expectativas que puedan atraer a los clientes.

El avance del uso de la tecnología ha hecho que nos veamos cada vez mas familiarizados con el tema de los medios audiovisuales, y se ha demostrado que aunque la empresa sea muy buena, y prometa rendir grandes frutos, si la imagen que proyecta a los demás no es la adecuada, difícilmente podrá obtener más clientes y no se podrá extender a otros lados para ampliar sus metas.

Pero no solamente de forma exterior sino interior, la imagen que proyectan las agencias de las empresas, para los que no conocen la empresa, se hacen una idea de acuerdo a lo que ven; comerciales, publicidad impresa, audiovisuales, promociones, etc. Y es recomendable que esta imagen sea de agrado, de confianza, y por supuesto de novedad.

La creatividad va de la mano con el cliente y con los creativos, la comunicación es esencial para que salga el proyecto con buenos resultados el cual el cliente este satisfecho y pueda seguir con esa agencia y que mejor, recomendarla.

La creatividad desde la perspectiva del diseño

Estándar

El diseño industrial, como tal proviene junto con la Revolución industrial en donde es un modo capitalista de la

fusion_070612_02

producción, tiene como fin proyectar los objetos que se producen en la industria; una mecanización.

El objetivo del diseño industrial es determinar las diversas cualidades de objetos, procesos, servicios y sistema de ciclos de vida de estos, así también que exista una sustentabilidad global, protección ambiental y diversidad cultural.

Actualmente, tiene áreas tales como la automoción, la juguetería, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras. Es esencial a la hora de poder crear mobiliario ergonómico, funcional y cómodo que permita que cualquier persona no sólo pueda hacer uso del mismo de una forma sencilla sino también que sea confortable.

La creatividad influye mucho en estos diseños y como todo, hay temporadas donde vienen cierto tipo de colores, de formas, de texturas etc. Que hacen que sea más atractivo para su consumo.

La influencia de la Bauhaus, en el diseño grafico e industrial, tenía como propósito realizar la arquitectura del porvenir. Esta idea requería una nueva forma de enseñar, con estudiantes que estuvieran más allá de la especialización académica, para lo que esta escuela ofrecía la preparación adecuada.

Dicha influencia sigue presente en el diseño actual. Gracias a ella es que existe la idea de combinar estética y funcionalidad. En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista, se incitaba a probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el que más le acomodara.D_Archivos_CMV_Escritorio_weimar_bauhaus_bassinet

Querían innovar en el campo artístico introduciendo la noción de arte en diferentes elementos de uso diario. Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta común en los movimientos culturales de la época que pretendían innovar.

Al principio, los conceptos de la Bauhaus eran sobrios. Reducen al el uso de colores y formas. Perseguían la economía basados en la racionalidad. Se buscaba la vida detrás de las diversas formas. La escuela en sí era un laboratorio, querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero no absolutamente masiva. Buscan la calidad y no una novedad efímera. Para ellos la belleza radica en el material puro, sin ornamentos.

Esta influencia también se da en México con el propósito semejante además de que se debe de ir innovando de acuerdo a la época en la que se vive, es decir, proveer a los alumnos de una estructura humanística y tecnológica, que le permita colaborar en el desarrollo de la industria con una conciencia social. Formarlos en una estructura de conocimientos estéticos, ergonómicos, relación del hombre con los objetos y de una actitud necesaria para el logro de  una movilidad nacional e internacional.

La creatividad, como se había comentado anteriormente, es fundamental para la creación y/o renovación de ideas, ya que de estas crece una nueva demanda, un nuevo estilo de vida y alienta a la gente a que la cadena por crear e innovar no se termine.

Para ser creativo no basta con tener una idea original, sino que también debe de ser adaptativa; cada época requiere de cierto tipo de artículos que si no se tienen se van adaptando.

Me parece que cada época, 60`s 70`s 80`s… tienen algo en particular donde nos damos cuenta que los objetos pueden quedar “registrados” como algo nuevo (el uso del walkman) que en su momento llama mucho la atención pero que con el paso del tiempo va siendo reemplazado por nuevos equipos que permiten más rapidez y facilidad de uso.paper-electronics-4

Pero como dice Gardner, “una persona es creativa en un campo, no en todas”

Pero para poder llegar a tener una motivación que nos permita crear o innovar, Kant nos dice que con el constructivo filosófico, el conocimiento se va construyendo activamente hasta adoptarlo y modificarlo.

Cada persona, dependiendo del lugar donde crezca, el tipo de ambiente al que se involucre  y la enseñanza que adquiera, va a tener ciertas experiencias que van a marcar al individuo; esto en sí, va ayudar a quela persona tenga cierta motivación por las cosas, por ser espontáneos y que no tengan prejuicios en decir lo que piensan ya que a veces por muy absurdo que parezca la idea se puede tomar provecho para resolver algún problema.

El arte de la fotografía a color

Estándar

El color es luz (la interacción de la luz con la materia), es la impresión producida en la retina, los rayos luminosos o reflejados por los cuerpos. El color cuenta con colores primarios, es decir, colores naturales que son el amarillo, rojo y azul y los secundarios que surgen como mezcla de los primarios y son naranja, verde y violeta.

La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente.

circulo pictorica

El tono del color de cualquier cosa cambia de acuerdo a la cantidad y calidad de luz que hay en ella. El arco iris podría ser un buen referente visual para pensar con los diferentes tonos.

Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por los grados de la inclinación del radio que representa.

 

Temperatura del color- Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

La temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas, esto es lo que ocurre seguido cuando la imagen esta delante de un lente de cámara, ya que dependiendo de cómo se requiera a cuadro es la modificación de temperatura que se hace.

Los tipos de luz hacen que las imágenes cuenten con una temperatura y color de acuerdo cómo se expongan. Luz ambiente: sol, cielo, agua, contraluz, luz directa y reflejada, luz difusa, amanecer, medio día, crepúsculo, noche, estaciones del año.

Luz artificial: ambiente y flash, fuentes de luz atípicas.north-dumpling-1

Polarización de la luz- el color y la textura de una superficie se perciben cuando absorbe parte de las longitudes de onda de los rayos de luz que caen sobre ella. Lentes convergentes, apertura del objetivo.

La composición- en las imágenes todos los detalles son importantes e influyen uno sobre otro: líneas y composición, equilibrio posición y escala, punto de interés, contorno y silueta, volumen y formas, tonos y colores, texturas, patrones, la perspectiva, fondos, captar el movimiento, color en los primeros planos, imágenes reflejadas, color como diseño

Percibir el color- se percibe el color gracias a la presencia de celular ganglionares especializadas situadas en la parte posterior del ojo y de los conos de la retina, sensibles al color, cada uno de los cuales percibe un único color primario (rojo, verde y azul)

Psicología del color- el color que percibimos está ligado a nuestros estados emocionales o psicológicos, provocando reacción o condiciones culturales. Es por ello que de acuerdo a las estaciones del año, el color varía ya que psicológicamente se representa el color con el ambiente.

Trabajar con el color- para tener imágenes adecuadas es necesario trabajar con luz y color, ángulo de la toma, luz y sombra, colores monocromáticos, colores dominantes, contrastes de color, colores armónicos y discordantes.

turismo-de-aventura-3

Iluminación del sujeto: la temática es muy variable para tomar la imagen de personas, cosas, animales y paisajes: retratos, desnudos, niños, naturaleza muerta, arquitectura y detalles, animales, actividades deportivas etc.

Formación de las imágenes- depende de la luz que se refleja o transmite el objeto retratado y el objetivo de la cámara. La función de este ultimo es captar dicha luz que el objeto emite en todas las direcciones posibles y a través de un complejo sistema de las lentes

La fotografía representa tantas cosas en su movimiento, en su momento, en su iluminación… y todo lo anterior mencionado, provocando ciertas percepciones, es decir, dependiendo del fin con que se muestre una imagen a la sociedad esta puede provocar, emoción, hambre, deseos, y demás sentimientos.

La imagen que percibimos nos persuade, el color y su psicología juegan con nuestros sentidos. Somos seres visuales por naturaleza y no podemos alejarnos de todo lo que nos rodea pero cuando lo representamos de cierta manera siempre hay un objetivo que puede ser tanto artístico, personal, profesional etc. Donde nos acercamos a la creatividad ajena para conocer más allá de nuestro entorno.

8587387-retrato-de-una-mujer-de-artistica-pintada-de-color-negro-y-spangled-proyecto-de-pintura-del-cuerpo-j

Pàginas de referencia:

http://www.arqhys.com/color.html

http://www.fotonostra.com/fotografia/elcolor.htm

Diseño fotográfico

Estándar

Cómo preparar y dirigir fotografías para el diseño gráfico

Cuando se requiere hacer un diseño fotográfico, tanto el cliente como el fotógrafo, deben tener una buena comunicación para poder lograr una buena estructura de las fotografías es decir, tener un enfoque claro y lógico de lo que se quiere representar, estar abierto a toda clase de opiniones ya que estas pueden enriquecer las primeras propuestas; pero  sobre todo que estén dentro del presupuesto y tiempo previsto por el cliente.

La planificación de las tomas es esencial ya que no cualquier lugar cuenta con los recursos (naturales o materiales)  para contar con una buena fotografía, pero si no se tiene completo es necesario con un equipo de iluminación, vestuario, maquillaje, y/o cualquier otro servicio.

00982

Cada concepto consiste en recrear como mejor sea posible la idea; visualizar y montar.

He visto que las mejores ideas, por muy locas que se escuchen, si hay una imagen creativa es todo una novedad y prevalen, así también muchos otros se apoyan en ellas para atraer al público y vender o persuadir a las personas.

Esto lo vemos reflejado en la publicidad, donde por lo general los alimentos y las bebidas es lo que
tiene mayor auge, después los artículos de que te hacen estar en una posición social como los autos, la ropa, los zapatos, diseño de interiores, viajes, etc.

postres (1)

 

Somos personas que dependemos totalmente de nuestra visión más que de otros sentidos para ubicarnos, creer, adaptarnos… por lo que el uso de imágenes provoca un gran punto de atracción hacia nuestro exterior. Comparamos, y nos dejamos llevar por la imagen más atractiva, con mejor color, que mueva nuestros sentidos; que nos persuada.

Es por ello que los fotógrafos, deben contar con un equipo de trabajo, técnicas de iluminación que les permita plasmar sus ideas lo mejor posible; aunque claro está que mucho de los programas que ahora existen para editar, cada vez más personas se llegan a poner el título de fotógrafos sin serlo, ello no impide que un fotógrafo profesional las use, pero el uso es distinto ya que el profesional por lo general utilizará las técnicas digitales para mejorar sus diseños y no para hacer creer que con una edición predeterminada se vuelve fotógrafo de primera.

En fin, las imágenes aparentarán más de lo que es, pero es el gancho fundamental para atraernos e interesarnos por las cosas, por lo que mientras más atractivo lo veamos, más ganas tendremos de acercarnos.

raulgonzalez

 

Artes Visuales

Estándar

Las Artes Visuales comprenden  diferentes modalidades de arte como el dibujo, pintura y grabado; y artes más modernas como fotografía, cine y vídeo, también entran los conceptos de artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).

Se tiene una historia de disciplina humanista donde en la Edad Media, la humanidad estaba en contra posición a la divinidad y en el Renacimiento se retoman dos posturas, “humanitas y barbaritas/ humanitas divinitas.

En sí, actualmente, los humanistas investigan los hechos y estos dependen de la relación espacio-temporal

El arte, como lo menciona Poussín, su fin es que se deleite.

Hemos visto grandes obras arquitectónicas que resaltan por su belleza, pero que es poco útil, es entonces cuando nos damos cuenta de que el arte tiene una diferencia entre lo práctico y lo artístico. En algunas estructuras esto se complementa pero en otros, se resalta más lo atractivo del lugar que su uso.

Imagen

La iconografía de las obras da una significación en contraposición a su forma. El teatro que se encuentra en Los Ángeles, tiene una estructura que está fuera de la imagen global de un teatro que hayamos visto antes, pero es su estructura poco convencional lo que lo hace atractivo a que se presenten eventos llamativos.

Por ello, tenemos una significación primaria o natural donde hemos aprendido a identificar formas, textura, objetos, posturas, gestos, etc.

De esta manera hemos identificado a los seres “divinos” en comparación o los seres cotidianos, sabemos que la imagen de Buda representa cierto país, tradiciones y cultura así como la imagen de la Llorona representa una época, un país, una tradición, ya que estas imágenes tienen historia y alegorías, que aunque puede parecer la misma imagen, el autor refleja su propio significado de la obra.

Imagen

Las representaciones “teoría de las proporciones”, establece una posible medida de personas que se entienden como belleza, resaltando el deseo y/o la existencia de lo que más llama la atención. Los griegos, reconocían que el cuerpo se tiene que expresar tal cual es y su belleza radicaba más en la proporción “armoniosa de las partes”

Muchos artistas, representan la figura humana de acuerdo a sus técnicas pero nos damos cuenta que artística o físicamente, mientras más simétrico se vea un rostro y un cuerpo, más nos llama la atención ya que denota que un cuerpo sano.

Han pasado muchos cambios desde el arte clásico al de nuestros días, el cuerpo lo hemos vestido más dándole mayor importancia a la ropa que al propio cuerpo, sin embargo, ahora en estos tiempos, el cuerpo y la ropa son una misma idea donde buscamos un equilibrio es cuando a la estética y equilibrio de colores.

Estructuras conceptuales

Estándar

Los conceptos rigen diferentes ámbitos en el pensamiento humano

Muchas cosas de las que ahora nos parece tan común, son conceptos que se han manejado de esta manera por muchos años y que cuando van cambiando o agregándose otros, simplemente los adoptamos a nuestro estilo de vida, es aquí cuando la semiótica en cómo los colores y otras cualidades sensoriales tienen un significado para nosotros (sensorama)

Los colores, las formas, los textos etc. han ido cambiando conforme pasa el tiempo y nos hemos adaptado a estos cambios para tener una relación social más práctica pero no siempre mucho más sencilla porque hay sectores de la población donde a veces cuesta más trabajo adaptarse a los cambios.

Hemos visto cómo de las formas, colores, estructuras… análogas, las hemos cambiado a un mundo digital donde podemos tener una mejor visión de los problemas para corregirlos antes de gastar en construir y deshacer.

El mundo digital ha traspasado fronteras ya que no solamente nos damos cuenta de ello en las películas sino en todo lo que está a nuestro alrededor; celulares, en el trabajo, hogar etc. que prácticamente ya lo vemos como parte de nuestra día a día.

sem

Estructuras visuales

Las formas que están a nuestro alrededor, constan de un equilibrio en color, textura, etc. para que nos tengamos en cuenta que existe cierto orden porque cuando vemos algo fuera de ese “equilibrio” , a veces nos cuesta trabajo aceptarlo, adaptarnos o entenderlo. Esto puede ocurrir en cualquier ejemplo como los carteles de publicidad, donde no muchas veces existe una secuencia o lógica de imágenes y se pueden llegar a mal interpretar.

Estructuras textuales

Consta de sintaxis y semántica para que exista un entendimiento en la idea que se quiere dar a conocer y nos hemos familiarizado desde la escuela ya que nos enseñan a que las palabras lleven un orden. De esta manera, conforme nos integramos al mundo laboral, nos damos cuenta que la estructura textual va siendo cada vez más compleja dependiendo de a quién, con qué motivo nos estemos dirigiendo.

tamano

Cuestiones de interpretación

Las personas se interpretan unas a otras de acuerdo, principalmente, a su manera de vestir, hablar, vivir, porque de acuerdo al lugar de donde hayamos crecido, traemos ciertas costumbres y tradiciones que nos hacen diferenciarnos de los demás, es así que vemos estos ejemplos hasta en la misma calle en la que vivimos, ya que la forma de educar en cada familia, va ser diferente al igual que sus ideales.

De esta misma manera, nos podemos dar cuenta en la publicidad, donde hay mensajes que pueden traer un doble sentido, el cual, se estaría interpretando de diferente manera de acuerdo en donde se exponga.

ketchup